《秋意浓》是一首深受人们喜爱的流行音乐作品，具有独特的艺术魅力和深刻的情感内涵。尽管创作年代久远，但在新媒体时代，《秋意浓》等经典流行音乐作品再次焕发光彩，不仅重新进入大众视野，还引领了一股“复古风潮”。《秋意浓》的词曲设计极具美感，旋律悠扬婉转，歌词深情细腻，蕴含着丰富的情感元素，仿佛一幅幅秋日画卷在听众心中缓缓展开。这首歌曲以其独特的艺术风格，在流行音乐领域独树一帜。本文旨在深入分析《秋意浓》的艺术特征和演唱技巧，通过对其创作背景、旋律构成、歌词意境等方面的探讨，进一步挖掘这首经典作品所蕴含的独特魅力。
一、音乐作品《秋意浓》的创作背景及作者介绍
1989年，电视连续剧《别了，李香兰》上映，其主题曲选用了日本歌手玉置浩二的经典作品《不要走》。随后，这首主题曲被改编为粤语流行曲《李香兰》，成为当时众多经典作品中的一首。1993年，为了满足更多听众的需求，《李香兰》被再次改编，取名为《秋意浓》。
《秋意浓》由姚若龙填词，他凭借深厚的文学功底和对音乐的深刻理解，巧妙地根据原曲的旋律和情感基调，创作出具有浓郁秋日氛围和深切思念之意的歌词。这些歌词不仅与旋律完美融合，更将歌曲的情感表达推向了一个新的高度。《秋意浓》凭借其独特的艺术魅力和演唱者的深情演绎，迅速在流行音乐领域崭露头角，并成为一部不可多得的经典作品。这首歌曲不仅深受听众喜爱，还促进了众多翻唱版本的诞生。无论是专业歌手还是业余爱好者，都纷纷尝试用自己的方式诠释这首歌曲，赋予它新的生命力和情感表达方式。同时，《秋意浓》也成为许多音乐会和演唱会上的必唱曲目，这也展现了其艺术魅力。
二、音乐作品《秋意浓》的艺术特征
（一）旋律起伏的形态
《秋意浓》是一首典型的二段曲式结构音乐作品，其两个乐段在内容上形成了鲜明的对比，使整首作品的旋律线条跌宕起伏，充满了艺术美感。在旋律构建上，该曲采用了a小调进行层层递进的铺陈，整体音色略显暗淡与低沉，巧妙地融入了日本音乐的风格特色。在日本流行音乐中，si音（即降七度音）的使用颇为普遍，它常常在同一乐句中通过不和谐音程的巧妙运用，营造出一种更加深沉、哀愁的音乐氛围。而《秋意浓》这首作品开头的主和弦中，就巧妙地融入了si音，并与la音相结合，构成了小九和弦，这一和弦的运用为整首作品奠定了灰暗、忧伤的情感基调。这种音乐色彩和风格的设定，不仅使《秋意浓》在旋律上更具特色，还为作品主题的凸显和情感的表达提供了广阔的空间。听众在聆听这首歌曲时，能够深刻地感受到其中蕴含的秋日哀愁与思念之情，这也是该作品能够成为经典的重要原因之一。[1]
作品开头歌词“秋意浓，离人心上秋意浓。一杯酒，情绪万种，离别多”中，后半部分的“一杯酒”不仅映衬了前半段的“秋意浓”，还通过重复这部分歌词的旋律，巧妙地递进离别与忧愁的情感。为了实现这一情感的递进，作曲家采用了旋律模进的手法，使旋律线条上行，从原本的la—sol音程转变为mi—fa音程，同时保持了前后节奏的一致性，这样的处理使音乐作品整体更加和谐、完整。在歌词创作上，姚若龙巧妙地在这两句之间加入了音高的大幅度跳跃，即mi音逐渐过渡到sol音，这一设计引导听众在脑海中勾勒出“落叶纷飞”的景象，与秋天萧瑟的氛围相得益彰。结合分别的哀愁，听众在听觉与情感上产生了强烈的反差与共鸣，这种落差感极大地增强了作品的感染力，使《秋意浓》不仅仅是一首歌曲，更是一次心灵的触动。而第一乐段尾部和后一段开始中间乐段，同样采用了上行模进的创作手法，使各个乐段之间紧密衔接，实现旋律自然、过渡顺利。
另外，音乐作品《秋意浓》的旋律起伏变化，经常是大跳、上行模进后，紧跟着过渡到平缓的旋律线条，以二进关系推动音符行进，营造出一种意味深长的意境氛围。正是这种特殊的设计，使旋律波动感较为跌宕起伏，最后乐句尾音持续拉长，使这种缠绵纠葛的复杂情绪得到了进一步渲染，增强了作品的感染力和表现力。
（二）歌词的艺术美感
《秋意浓》这首作品通过对原曲旋律进行重新填词，展现出独特的文学艺术魅力。它采用了二段体式的音乐结构，两个段落的歌词内容形成了鲜明的对比，这种设计不仅使歌曲中的情感与思想表达得更加生动、细腻，还有效推动了情感的递进。在第一段中，歌词描绘了秋日的萧瑟景象与离别的哀愁情绪；而到了第二段，这种情感得到了进一步的深化，并引入了新的视角与情感层次，从而使整首歌曲的情感表达变得更为丰富、立体。
具体而言，作品第一段采用寓情于景的方式，仿照现代诗歌文本特点来营造意境，“秋风”“一杯酒”等歌词均是特殊的意象，用于描绘秋天萧瑟、寂寥的景象，仿佛映衬着分别的画面，独具深意。第二段则着重抒发情感，歌词中的“啊”作为歌曲进入高潮的重要提示，在爆发后又回归萧瑟、寂寥，使作品整体充满不舍的情绪。姚若龙在重新填词时，为了强调作品离别、忧愁的情感，多采用排比、反复等文学创作手法，使关键词重复出现，将一些关键语句并列使用，进行对比，进一步凸显了作品中的离别情感。采用这些修辞手法来推动情感表达，有助于引发听众强烈的情感共鸣，使其融入歌曲的离愁氛围当中。
另外，这部作品歌词的艺术性极强，巧妙地通过对比手法来表达曲中人矛盾且复杂的内心情感变化。如“情绪万种”“一杯酒”等歌词，借助意象表达情感，尽管此种情感表达方式较为内敛、含蓄，但其情感表达效果显著，将作品中忧伤、不舍的复杂情感诗意化呈现，使每一个听过此曲的人都能够感受到作品中的离愁别绪。
（三）乐器编配的和谐
《秋意浓》在流行音乐领域占据着举足轻重的地位，其卓越之处不仅体现在诗意盎然的歌词与跌宕起伏的旋律上，更在于其独特的乐器编配，为作品的情感表达增添了丰富的层次与深度。
《秋意浓》的乐器阵容涵盖了钢琴、双簧管、弦乐组（包括小提琴、大提琴等）、和声效果器、电贝司、架子鼓及电鼓等多种乐器。作品开篇即以和声效果器勾勒出绵延不绝的音响背景，为听众开启了无限遐想的空间。前奏部分，双簧管以其悠扬而轻柔的音色担任主旋律，钢琴则为其进行伴奏，共同勾勒出一幅秋日哀愁的画卷。进入第四小节，小提琴组的加入为前奏增添了更为丰富的音色层次，歌曲的空间感也随之增强。双簧管的演绎赋予前奏部分一种凄美的氛围，为整首作品奠定了情感基调。随后，主歌部分以钢琴独奏的形式缓缓展开，平静地描绘了“秋风”“落叶”等秋日景象。当歌曲进入“离别多”的段落时，提琴弦乐的加入使歌词中的情境开始变得生动，使听众仿佛可以看到秋风中摇曳的树叶以及即将分别的恋人执手相看泪眼的场景。副歌部分，乐器演奏力度逐渐增强，预示着情感的即将爆发。提琴弦乐、钢琴、架子鼓及电贝司等多种乐器交织在一起，共同将副歌部分的情感推向了高潮，直击听众心灵深处。第二段副歌中，乐器演奏方式有所变化，提琴弦乐上行，音调更加婉转，与主旋律相得益彰，使作品整体旋律线条缠绵悱恻、跌宕起伏，情感也随之达到了新的高度。[2]
在后续的A、B乐段重复中，乐曲不断积累情感力量，最终在乐曲尾部，小提琴以独奏的形式出现，其婉转、悠长的音色将作品中的悲伤与不舍之情推向极致，让听众沉浸其中，获得了较好的审美体验。
三、音乐作品《秋意浓》的演唱诠释要点
（一）真假声转换技巧
在音乐作品《秋意浓》的原唱中，真假声转换技巧的运用十分精湛，演唱中高音部分嘹亮而深情，低音部分则饱满且充实，这种效果的实现离不开演唱者对真假声转换技巧的巧妙运用。随着作品旋律的起伏变化，真假声之间的转换流畅而自然，充分展现了作品多元的艺术魅力。
在流行音乐作品的演唱中，真声技巧是基础，它要求演唱者在不刻意控制声带振动的情况下，以轻松自然的状态进行演唱。然而，假声技巧则与此相反，它要求歌手有意识地控制声带振动发出一种气声，这种声音是由声带局部振动产生的，音调通常较高。在《秋意浓》的高音区段，演唱者就巧妙地运用了真假声转换技巧。例如，在“不怕相思苦”这一句中，“不”字用真声延长，而到了“怕”和“相”两个字时，则控制声带后半部分振动，转换为假声演唱。这种转换使高音演唱时更加轻松自然。同时，要注重真假声之间的过渡控制，尽可能地消除转换的痕迹，使假声演唱时声音能够自然发出，转换幅度尽可能缩小，并提供足够的气息支撑。这样的处理让真假声之间的转换和谐而自然，完美地呈现作品的意境美感，让听众在享受音乐的同时，也感受到歌曲所蕴含的深厚情感。
（二）“说话式”演唱技巧
“说话式”演唱技巧是指演唱者在演唱时，通过调整喉头位置、放松喉咙、保持气息平稳等方式，使歌声听起来就像日常说话一样自然、流畅。这种技巧的特点在于它能够减少演唱时的紧张感，使歌唱更加轻松、自如，同时更好地传达歌曲的情感。在流行音乐作品演唱中，“说话式”的演唱技巧较为常见，是传递歌曲情感的有效手段。
《秋意浓》这首音乐作品的歌词文本蕴含着浓郁的诗意美感，情感基调深沉而略带哀愁。演唱者在采用“说话式”演唱技巧时，主要将其应用于主歌部分，用以描绘秋天落叶纷飞、落日余晖、秋风萧瑟等意象。在这一过程中，演唱者并未刻意借助共鸣腔体增强效果，而是依据作品中的景象，以一种贴近日常生活中自然对话的语气和状态进行诠释。这样的方式让整个演唱过程回归到最为质朴、纯粹的状态，保留了声音最原始的质感和音色。演唱者随着旋律的起伏变化以及节奏的快慢，灵活调整气息的流动，以一种近乎自然发声的方式，缓缓诉说着秋天里那份离别的不舍与哀愁。此种演唱方式与作品所蕴含的情感主题和意境氛围高度契合，使听众仿佛置身于一个凄美而动人的秋日故事中，能够细细品味作品中蕴含的离别之情与凄美之感。这样的演唱方式不仅极大地增强了演唱的感染力和表现力，更深深触动了听众的心弦，引发了他们强烈的情感共鸣。在《秋意浓》的旋律与歌声中，听众仿佛也走过了一段心路历程，感受到那份深藏于心底的离别之痛与不舍之情。[3]
（三）混声技巧
对于众多专业演唱者而言，混声技巧无疑是他们驾驭不同音高乐段、传递歌曲情感的有效手段。混声技巧的核心在于通过精细调控咽腔的开合度、形状（长短、宽窄）以及喉头的位置，以达到最佳的发音状态，从而实现胸腔、鼻腔与咽腔之间各发声腔体的协调共鸣。这一技巧使歌手即便在面对不同节奏、不同声部时，也能维持音色的高度一致性。
在运用混声技巧演唱《秋意浓》这首音乐作品时，演唱者展现出高超的艺术造诣。在低音区，演唱者通过降低声带振动频率并适度放松声带，使低音部分听起来更加浑厚、深沉且富有韵味。而在高音区，演唱者则使声带处于紧绷状态，加快了声带振动的频率，从而产生明亮、清脆的音色，与旋律的快速递进相得益彰，为听众带来了一种畅快淋漓的听觉享受。值得一提的是，在低音区到高音区的过渡过程中，演唱者通过混声技巧的巧妙运用，使音色变化微乎其微，几乎难以听清。这种细腻的转换不仅确保前后区段之间的自然衔接，更避免了因音色突变而产生的突兀感，从而极大地增强了整体的演唱效果，让听众在享受音乐的同时，也能更加沉浸于歌曲所营造的情感氛围之中。[4]
四、结语
综上所述，《秋意浓》是一首优秀的流行音乐作品，通过对该作品的艺术特征和演唱技巧进行深入剖析，我们得以更加深刻地领略其歌词的诗意美感与旋律的动人之处。该作品情感充沛、饱满，加之演唱者独特的诠释方式和精湛的演唱技巧，将作品中的情感淋漓尽致地展现出来，为听众带来了丰富的审美体验。《秋意浓》不仅是一部优秀的音乐作品，更是当代流行音乐创作与演唱的典范。它以独特的艺术魅力和深刻的情感内涵，为后来的音乐创作者和演唱者提供了宝贵的参考和启示。在流行音乐不断发展和变化的今天，《秋意浓》依然保持着独特的魅力和较广泛的影响力。
参考文献：
[1]皮松泽.音乐作品《秋意浓》的艺术特征与演唱分析[J].黄河之声，2024（03）：120-123.
[2]韩富.流行歌曲《秋意浓》的艺术特征与演唱分析[D].广西艺术学院，2021.
[3]张罗箫，樊丽军.当代中国风流行音乐作品的艺术特征研究[J].黄河之声，2021（02）：92-94.
[4]吴婷婷.论歌曲《秋意浓》的艺术特征和演唱要诀[J].四川戏剧，2020（12）：129-131+141.
（作者简介：孟鹏鹏，女，本科，兰州市七里河区硷沟沿小学，中小学一级教师，研究方向：小学音乐教育）
（责任编辑 葛星星）